أقنعة المسرح

بالعربي/ يعود تقليد الأقنعة المسرحية إلى الإغريق القدماء ، الذين استخدموا الأقنعة لتلبية الاحتياجات العملية والثقل الدرامي. تستخدم الأقنعة في كوميديا ​​ديلارتي والمسرح الياباني ولها تاريخ طويل في الثقافة الأفريقية أيضًا. يمكن أن تكون جميلة أو بشعة ، لكنها دائمًا ما تكون مثيرة للذكريات.

تقاليد أقنعة المسرح

في الدراما اليونانية ، كانت الأقنعة أدوات مفيدة تسمح للممثلين بلعب العديد من الشخصيات المختلفة ، بما في ذلك الشخصيات من الجنسين. يمكن رؤية الأقنعة في جميع أنحاء المدرجات الكبيرة بطريقة لا يمكن للوجه أن يتم منمقها بطريقة تعكس روح الشخصية وعواطفها. تم التعرف على شخصيات الأسهم من خلال الأقنعة ، بحيث يمكن لأي شخص في الجمهور أن يفهم بسهولة من هو الشرير أو العاشق أو الملك.

كما استخدمت Commedia dell’arte الارتجالية التي نشأت في إيطاليا في القرن الخامس عشر أقنعة مبالغ فيها لتحديد الشخصيات. كانت شخصيات الأسهم مثل Harlequin ، ونظيرته كولومبينا ، وإيل كابيتانو المتعرج يرتدون دائمًا أزياء وأقنعة تخبر الجماهير عنهم ، وبالتالي وضع توقعات سارة.

في المسرح الياباني No (أو Noh) ، يرتدي الممثل الرئيسي الأقنعة. يعود تاريخ الأقنعة إلى القرن الرابع عشر ، وتحتوي جميعها على أسماء وتمثل مجموعة متنوعة من الشخصيات ، مثل النساء وغير البشر والأطفال والرجال المسنين. يتم توحيد الأقنعة كما هو الحال في المسرح اليوناني. إنها تسمح للممثل باستخدام حركات الجسم الخاضعة للرقابة ، حتى ولو كانت بسيطة مثل دوران الرأس ، للتعبير عن المشاعر.

أقنعة “الكوميديا ​​/ المأساة”

رمز الدراما ، الوجوه المبالغ فيها من الفرح والحزن هي سليل مباشر لأقنعة المسرح اليوناني. يُقال إن استخدام الأقنعة ينبع من عبادة الإله ديونيسوس ، الذي يُصوَّر دائمًا وهو يرتدي قناعًا ، والذي يؤدي أحيانًا إلى المبالغة والبهجة واليأس الذي تؤديه عبادة النبيذ والاحتفال العنيفة في بعض الأحيان.

كان يُفهم القناعان دائمًا على أنهما تمثيلان منفصلان لأكثر شكلين شيوعًا للمسرح ، ولكنهما مرتبطان أيضًا ارتباطًا جوهريًا بتمثيلهما للحالة الإنسانية. يمكن للمسرحية أن تأخذ جمهورها من خلال مجموعة متنوعة من المشاعر ، غالبًا من طرف إلى آخر ، ولا تزال الأقنعة الكوميدية / المأساوية التي تعود إلى آلاف السنين مناسبة لتصوير تلك الرحلة.

أقنعة ومومياء

حتى في الثقافات التي ليس لديها تقاليد مسرحية منظمة ، لا تزال العروض التي تتضمن أقنعة جزءًا من النسيج الاجتماعي. كان التقليد القديم للتمثيل المومياء ، المشتق من “مومر” الفرنسية القديمة (“ارتداء قناع”) شكلاً من أشكال التحية بالعام الجديد. يمكن للأقنعة أن تخفيك من قوى الشر التي جابت الأرض في الأيام الأخيرة من العام الماضي.

وهذا أيضًا أصل أقنعة الهالوين . ابتكرت العديد من الثقافات سيناريوهات التمثيل المومياء التي تم تمثيلها علنًا في بداية العام ، مثل الكثير من المسرحيات العاطفية والتمثيل الإيمائي. تلعب المومياء دورًا مهمًا في كتاب توماس هاردي The Return of the Native ولا تزال تمارس حتى اليوم ، على الرغم من أنها الآن تشبه المسرح التقليدي أكثر من كونها طقسًا مقدسًا.

عندما يلعب الممثلون دور غير البشر

ما إذا كان الممثل يصور حيوانًا ، كما هو الحال في مسرحية برودواي الموسيقية The Lion King ، التي تستخدم أقنعة الحيوانات الأفريقية التقليدية كنموذج لفناني الأداء ؛ أو شيطان ، كما كان شائعًا بشكل خاص في العصور الوسطى ، من المعتاد ارتداء قناع. كان من المفترض أن تكون مسرحيات العصور الوسطى دروسًا عملية في تجنب الخطيئة ، لذلك كانت الأقنعة بشعة ، وبالتالي تخيف الناس وحملهم على السلوك الجيد. ومن المفارقات ، أن الأقنعة غالبًا ما كانت تُصنع بشكل جميل ومعقد ، وغالبًا ما كانت تثير إعجاب جمهورها أكثر من إزعاجهم.

أقنعة المسرح الحديث

من النادر أن تتضمن مسرحية أو موسيقية حديثة أقنعة عندما يصور الممثلون البشر. ومع ذلك ، فإن العديد من المخرجين يعيدون إنشاء commedia dell’arte التقليدي أو الدراما اليونانية يحبون استخدام الأقنعة. تمنح الأقنعة الممثلين تحديًا مثيرًا للاهتمام. في حين تم تدريب الممثلين الكوميديا ​​واليونانيين بشكل خاص على التقنيات الصوتية والفيزيائية للتوصيف ، فإن الممثلين المعاصرين معتادون على توظيف وجوههم عند العمل.

بينما يمكن شراء الأقنعة أو حتى صنعها بسعر رخيص ، إذا أراد أحد العروض إعادة إنشاء التأثير القديم حقًا ، فمن الأفضل الذهاب إلى متجر متخصص مثل أقنعة المسرح ، التي تبيع وتصمم حسب الطلب جميع أنواع الأقنعة المسرحية التحريكية.

المصدر/ lovetoknow.comالمترجم/barabic.com